-Vi gleder oss til å starte sommersesongen med en vidunderlig reise inn i popkunsten og designens felles verden, sier Tone Hansen, direktør ved HOK.
FAKTA
Henie Onstad Kunstsenter, 5. juni – 6. september 2015
POP Kunst Design vises i Storsalen i perioden 5. juni til 6. september 2015.
POP ETC. vises i Prismasalene i perioden 5. juni til 16. august 2015.
Pressevisning torsdag 4. juni kl. 10:00
Offisiell åpning torsdag 4. juni kl. 19.00
POP-sommeren på HOK består av to deler; POP Kunst Design og POP ETC. Førstnevnte viser mer enn 50 kunstverk og 80 designobjekter innlånt fra internasjonale museer, i tillegg til verk av blant andre Andy Warhol fra HOK sin egen samling. Her blir det spektakulære møter mellom kjente kunstverk og designikoner. POP ETC. er HOKs egen utforskning av popkunstens tidlige betydning for norsk kunst og grafisk design, presentert gjennom nærmere 150 verk.
-Satsningen viser hvordan popkunsten påvirket alle deler av den visuelle kommunikasjonen, og er del av HOKs tverrfaglige profil der vi undersøker forholdet mellom kunsten og samfunnet sier Hansen.
POP Kunst Design – en internasjonal utstillingssuksess
POP Kunst Design har vært vist i en rekke land med stor suksess for både det kunst- og designinteresserte publikum. Utstillingen viser en rekke sentrale verk av de mest kjente kunstnere innen popkunsten, side om side med designikoner fra pionerer innen design.
-Utstillingen gir en unik mulighet til å vandre mellom kjente – og kanskje ukjente – designikoner, berømte kunstverk og objekter som du kanskje ikke visste, eller tenkte at tilhører popkunsten, sier Ana María Bresciani, Henie Onstad Kunstsenters prosjektleder for utstillingen.
Utstillingen POP Kunst Design viser forholdet mellom kunst og design fra 1950-tallet til begynnelsen av 1970-tallet.
-Det var i disse årene colaflasker og suppebokser tok veien fra butikkhyllene til lerretet, hvor hamburgere ble til skulpturer og røde lepper formet stoler. Popkunsten provoserte ved å ta tak i lett forståelige motiver fra hverdagen, og visket ut grensene mellom det virkelige og det kunstige, utdyper Bresciani.
Utstillingen åpner opp for nye perspektiver på popkunsten, som viser den nære idéutvekslingen mellom kunst og design, i sammenstillinger man aldri før har sett.
-Her kan publikum glede seg til spektakulære møter mellom kjente kunstverk og designikoner, lover prosjektleder Ana María Bresciani.
POP ETC. – Norsk popkunst 1964-74
POP ETC. er Henie Onstad Kunstsenters egen utforskning av popkunstens tidlige betydning for norsk kunst og grafisk design. Her kartlegges pop’ens innflytelse på norske billedkunstnere, designere, filmregissører og tegneserieskapere, gjennom verk som sjelden har vært vist.
-Utstillingens startpunkt er 1964, året da norske kunstnere kom i kontakt med pop via Louisiana Museum og Moderna Museet sine mønstringer av amerikansk popkunst. Disse møtene utfordret et stort antall unge, norske kunstnere, som raskt begynte å jobbe innenfor popkunstens rammer, sier Thomas Flor, som sammen med Lars Mørch Finborud er kurator for utstillingen POP ETC.
Utstillingen inneholder alt fra malerier og skulpturer, via LP-omslag, magasiner, pocketbøker og tegneserier, til kortfilm.
-Norsk popkunst viste en annerledes og ny realisme, i opposisjon til den franske abstrakte dominansen i kunstlivet på den tiden. Norske popkunstnere hentet ikke bare inspirasjon fra den fremvoksende konsumentkulturens glansete sider, men også fra dens skyggesider og storpolitikkens alvor. Alt for å beskrive en ny virkelighet, utdyper Lars Mørch Finborud.
FAKTA
Tittel: POP Kunst Design
Åpning: 4. juni 2015
Varighet: 5. juni – 6. september 2015
Kurator: Mathias Schwartz-Clauss
Prosjektleder, HOK: Ana María Bresciani
Til utstillingen POP Kunst Design presenteres en katalog redigert av Matteo Kries og Mathias Schwartz-Clauss, med tekster av Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer , Steven Heller, Thomas Kellein , Bettina Korintenberg , Tobias Lander , Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss , Dario Scodeller.
POP Kunst Design er en utstilling initiert av Vitra Design Museum Weil am Rhein, i samarbeid med Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk og Moderna Museet Stockholm.